The Fragrance of Korea Ink extracted from the Digital World

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This exhibition is the first solo exhibition of Professor Yong-Sun, Jee.   He presents preces that are strongly digital and use Korean ink as the major media.    Analog images of korean ink are digitalized and show unique aesthetic visuals that lie in between applied design and fine arts.

Professor Jee is currently teaching at the   Department of Visual Disign of Kyungwoon University. 
He is also a graphic designer who has been interested  in  Korea’s traditional  images and modernly 
reconceptualized various traditional elements, including Cheonma (flying horses),   Sumaksae (convex roofing tiles),
Seungmu (monk’s dance), Minhwa (folk paintings), and Bicheonmu (flying dance).     His pieces at this exhibition depart from the imitation of traditional forms and express his intense thoughts and attempt to pursue the essence of Eastern andd Korean spirits through analog and unconceptualized  movements of Korean ink painting.

The theme of this  exhibition  is the  observation of natural  traits  based on  Eastern world view and the  visual representation that appeals to universal human emotions. as a visual designer, 
Professor Jee eliminated texts as much as possible and attempted to communicate with the wod of meaning that   is only accessible through pure visual  images  on human emotions. Moderate colors and boomission of unnecessary  elements  lead to  the  essence and   mentality of objects that exist beyond the visual world and marginal negative  paces  become  the  space  of  echo  in   which visual images meet uan emotions.       This is probably why we spontaneously  experience  deep  emotional movements that exist beyond the compositional perfection of hs pieces.

 

His pieces are not even named            "No Title."  Appreciator finds the wandering bizarre within the scattered boundaries which they encounter in search of specific shapes.       The  wandering  bizarre leads   them  to  the  intense  chaos  similar  to  what  contemporary   people  open  find  when they encounter the horizon of uncertain interpretations. However,    they find the possibility of dynamic conversation that is free to pass any boundaries from his pieces.    His attempt to surpass the world of materials to reach the essence of           Eastern aesthetic consciousness leads the appreciator to depart the restrictive boundaries of visual shapes and arrive  in  the  free  world  of  non-shapes. His pieces use mordern media to express Eastern mentality. By doing so, he departs from the Western dualistic thinking and presents a new  artistic  and plastic language  of  Eastern  thoughts  to  realize that spirits and materrials, past and present, nature and human being, and daily life and fine art, and lightness and darkness eventually lead to one world.

 

His attempt to integrate modern media and  Eastern  mentality  to  reconceptualize traditional and modern aesthetic  consciousness   would  be  a  humble yet  meaningful   start of his journey to 'the visualization of tradition' which he aims at exploring and creating in the 21st century. This is why we look forward to see more of Designer and Professor Jee's artworks in between industrial design and fine arts.       Today,  we  are  trying to  break away from the meaningless succession of tradition and searching for various ways  to creatively  globalize  Korean tradition.   In this respect,   the  first solo exhibition where        Professor Jee's put effort to create a new world of beauty based on traditional mentality and contemporary aesthetic demand is more than significant.

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이번 전시는 지용선 교수의 첫 개인전이다. 그는 이 전시에서 디지털과 먹선이라는 매체적 특성을 강하게 지닌 작품을 선보이고 있으며, 수묵의 아날로그 이미지를 디지털화하고 구상과 비구상으로 융합함으로써 디자인과 순수예술과의 경계선 위에 서 있는 독특한 미학적 시각을 보여준다.

 

지용선 교수는 현재 경운대학교 시각영상디자인학부에 재직하고 있다. 또한 그는 한국의 고유한 전통문양에 관심을 가지고 천마, 수막새, 승무, 민화, 비천무 등 전통적 요소들은 현대적 감각으로 재창조한 디자인으로 주목받아 온 그래픽 디자이너이기도 하다. 이번 전시회에서의 일련의 작품들은 전통적 형태들의 외형 모방으로부터 탈피하여 아날로그적이며 정형화 되지 않은 수묵의 움직임을 통해서 동양적이고 한국적인 정신의 본질을 추구하려는 작가의 치열한 고민과 시도를 보여준다.

 

이번 전시회의 주제는 동양적인 세계관을 바탕으로 자연스런 본성에의 탐구와 보편적 인간 감정에 호소하는 시각적 형상화이다. 그러한 주제를 드러내는 방법으로 그는 시각디자이너답게 가능한 한 텍스트를 배제하고 인간정서를 환기시키는 순수 시각이미지 만으로 열려진 의미의 세계와의 커뮤니케이션을 도모하고 있다. 그의 작품에서 보이는 절제된 색채와 불필요한 요소들을 모두 떨쳐버린 과감한 생략은 우리들의 시선은 형상 너머에 존재하는 사물본질과 정신성으로 인도하고, 여백으로 남겨진 열린 공간은 시각이미지와 인간가정이 서로 마주치는 울림의 장소가 된다. 그래서 어쩌면 우리들의 그의 작품들에서 구현된 조형적 완결성보다 그 너머의 깊은 정서적 움직임을 스스로 체험하게 되는지도 모른다.

 

그의 작품에서 보여주는 여백은 보는 이에 따라 때로는 어둠 속에서 강하게 쏟아져 나오는 날카로운 빛이 되고, 때로는 담담히 흘러가는 무심한 물결이 되고, 때로는 빨갛게 감익는 고향마을의 저녁놀이 되고, 때로는 갈대숲과 꽃향기를 스치며 지나는 흔들리는 바람이 되고, 고적하게 서있는 소나무 뒤편의 시린 하늘이 되기도 하고, 또 때로는 정갈한 선비의 서재를 둘러싸고 있는 소담한 흙벽이 되기도 한다. 그의 작품이 지향하는 미의식은 소박하면서도 화려하고, 유려하면서도 강하며, 비어있으면서도 꽉 찬 세계이다.

 

 

그의 작품들에는 그 흔한 무제라는 제목조차 달려 있지 않다. 관객은 그의 작품은 그의 작품 앞에서 구체적인 형상을 찾아가다가 마주치게 되는 흐트러진 경계들 안에서 끊임없이 표류하는 기표들을 만난다. 그것은 동시대의 우리들의 삶 속에서 흔히 마주치게 되는 불확정적인 해석의 지평과 마주칠 때와 유사한 초조한 혼돈으로 이끌어 간다. 그러나 우리들은 그의 작품과 조우함으로써 경계를 넘어드는 역동적인 대화의 가능성을 발견한다. 구체적 외양을 지닌 물질의 세계를 넘어서 동양적 미의식의 본질에 닿으려는 시도는 관객으로 하여금 조형적으로 속박된 형태의 한계를 벗어나 시공간적 한계로부터 자유로운 비구상의 세계로 이끈다. 현대적인 매체를 빌어 동양의 정신성을 표현하는 그의 작업은 서양의 이분법적 사고에서 벗어나 정신과 물질, 과거와 현재, 자연과 인간, 일상과 예술, 빛과 어둠이 하나의 세계로 연결되어 있음을 자각하는 동양적인 사고에 대한 새로운 조형적 언어를 제시한다.

 

 

표현형식인 매체의 특성과 표현내용인 동양적 정신성의 조화로운 통합을 통해 전통과 현대의 미의식을 재현하고자 시도한 이번 전시회가 21세기에 그가 재발견하고 창조하고자 하는 ‘전통의 시각화’ 로의 여정에 있어 소박하지만 의미 있는 첫 출발점이 될 것이라 여겨진다. 바로 이러한 점이 실용디자인과 순수예술의 경계선에서 작가주의를 지향하는 디자이너 지용선 교수의 앞으로의 작품 활동이 기대되는 지점이기도 한다. 전통에 대한 무의미한 답습에서 벗어나 세계화를 겨냥한 전통의 창조적 수용의 전략을 다양하게 모색하고 있는 오늘날 우리 사회에서 전통적 정신성과 동시대의 미적 요구를 함께 반영한 새로운 미의 세계를 창조하려는 작가의 내밀한 고통이 묻어나는 이번 지용선 교수의 첫 개인전이 지니는 의미는 적지 않다.

 

예술비평가 김 원 숙 박사